传奇制作人小岛秀夫与小岛工作室艺术总监新川洋司亮相 Bilibili World 2025 是本届展会最受瞩目的活动之一。PlayStation展台以《死亡搁浅2：冥滩之上》为主题打造了沉浸式体验区炒股软件排名前十名，而小岛秀夫与新川洋司作为核心嘉宾，在7月12日的特别舞台活动中发布了多项重要信息，引发了玩家们的热烈反响。
小岛秀夫此次到访是《死亡搁浅2：冥滩之上》全球巡回的重要一站。他与新川洋司共同登台，分享了《死亡搁浅2》的开发幕后故事，包括世界观设计、角色创作灵感以及游戏叙事逻辑。小岛秀夫特别强调了中国玩家的支持，多次表达诚挚感谢，并邀请日文配音演员若山诗音（角色Tomorrow的配音者）作为惊喜嘉宾登场，深化了与粉丝的情感连接。
本次舞台活动中最重磅的发布是《死亡搁浅2》将免费追加中文语音支持，小岛秀夫亲自揭晓了中文配音阵容，并邀请主要配音演员曹真（山姆的配音者）和徐慧（芙拉吉尔的配音者）现场互动。此外，官方公布了完整的中文配音名单，包括谢莹、苏鑫、刘北辰等资深声优，阵容覆盖多款3A游戏中配经验。
展开剩余87%在BW舞台活动之后，我们有幸参与了小岛秀夫和新川洋司的采访活动，请他们二位分享了关于《死亡搁浅2：冥滩之上》的设计理念，以下是访谈详情。
——《死亡搁浅2：冥滩之上》中的山姆有了更多情绪表达，玩家的送货方式也变得更加多样和方便，前作和本作都玩过的玩家会感受更明显。关于山姆的这种变化，以及在前作基础上做出的诸多增加游玩便利性，使游玩体验更顺滑的改动，请问小岛监督是如何考量的？
小岛秀夫：可能大家都知道前作中出演的比如说像诺曼·瑞杜斯、蕾雅·赛杜，他们在第一部作品当中受到技术的局限性，没有办法很好地表现出他们的表情。现在我们通过最新的技术能够用他们的表情和动作更好来传达他们的情感，这就是为什么大家会感觉到我们的角色有更丰富的情绪表达。
关于“配送”，其实之前不存在这样一款通过“配送”把世界连接起来的游戏，我们《死亡搁浅》第一部就是做这样一件事情。想把《死亡搁浅》作为一款“送货”游戏推出，所以以“送货”为主题。大家都已经玩过前作，对前作有了解的基础上，在《死亡搁浅2：冥滩之上》这部新作中玩家有了更高的自由度，想送货的可以送货，想战斗的可以战斗，不想走路的就可以有车辆来帮助大家送货，如果你遇到敌人不想战斗，你也可以潜行，所以让玩家更能体验到这个游戏玩法的便捷度。
——您在《死亡搁浅》初代里，用“送货”来展现“人与人之间相互连接”，这被玩家们普遍认为在某种程度上“预言”了疫情时期人们的生活状态。在经历过疫情隔离，世界逐渐恢复常态后，您对“连接”有了哪些新的思考。诞生于后疫情时代的《死亡搁浅2：冥滩之上》中又如何体现这种进化？
小岛秀夫：其实我在很多地方也强调过，推出《死亡搁浅》第一部的时候，三个月后就开始了新冠疫情。其实我并不是想这么去预言的，我也并不希望看到疫情的发生，但是通过疫情大家也意识到送货、外卖的重要性。我相信在疫情的时候，我们的配送员、外卖员也是像英雄一样的人物。
大家也都经历过疫情的时候，我们的《死亡搁浅2：冥滩之上》是在疫情前所做的企划，但是我们在疫情过程中发现什么东西都变成线上了，跟员工之间的交流也是线上的，我们也没有办法去线下看演唱会，都是线上演唱会，也没有办法去线下喝酒，变成线上视频喝酒。那个时候《死亡搁浅2：冥滩之上》开发中有挺多新人加入我们公司的，但是我只有第一天到公司见过他，后面三年都没有见过他。我们的生活一下子全都变成线上了，所以我对于连接的看法有了一个新的认识，也反映在了《死亡搁浅2：冥滩之上》中。
《死亡搁浅2：冥滩之上》主题一直都是连接，通过疫情大家也意识到连接的重要性，后疫情时期连接的方式应该是什么样的，我也把我的想法反映在《死亡搁浅2：冥滩之上》这部作品里，也希望大家可以游玩体验来理解我的想法。
——您此前提到，《死亡搁浅2：冥滩之上》是抱着可能会是最后一部作品的心情在创作。这种因 “最终作” 的自我定位而产生的紧迫感，是否对游戏的叙事或玩法设计造成了影响？比如该作能感受到“集小岛美学、玩法之大成” 的特质，能看到不少您过往作品的影子，是否就与这种紧迫感有关？
小岛秀夫：其实我每做一部作品都抱着它可能是我最后一部作品的心情来制作的，所以我觉得我最新的一部作品就是我的巅峰之作。虽然我现在身体还行，但是可能有一天会生病，或者遭遇车祸，日本又频发地震，也许不知道什么时候就离开了。所以每一次都是希望这部最新的作品可以成为我的最后一部作品，然后用这样的心情来制作。
经常有人会觉得我的新作品出现了之前作品的影子，或者向他们致敬，其实我自己是没有意识到这一点的，只是想做出我觉得有意思的东西。但是又有人会觉得挺像《合金装备》的，包括我工作室的同事也会这么说。
——在您心中“好玩的游戏”的标准是什么？作为走在时代前沿的创作者，您认为游戏这一艺术形式还存在哪些不足？有没有什么急需突破的瓶颈？
小岛秀夫：我觉得游戏最重要的还是沉浸感，因为我希望做一个游戏的世界让玩家进入以后，他觉得仿佛自己真的生活在这个世界里面，让他完全沉浸在里面。当然如果玩家觉得这个世界是由其他人创作出来的话，一瞬间就会拉回现实世界，就没有沉浸感了。所以我现在做的所有创作都是为了让玩家感受到他就是在这个世界中生活的，他所有的行动都是跟这个世界相符的。虽然这是一种错觉，但也希望把这个错觉最大化。
另外，关于现在艺术形式的瓶颈和不足，如何赋予玩家足够自由度的同时，能够让他享受一个很高度的故事性。举一个例子，现在的作品还是类似一个高速路，你一旦上了高速，就算改变车道，也没办法在行驶中离开高速。我希望在今后故事创作的方面，能够跟玩家一起选择不同的故事支线。但是我不喜欢多结局的设计，我觉得游戏的故事结局就像命运一样，如果这个主人公最终是一个会死亡的命运，中途可以有很多的选项和过程，让玩家去选择不同的支线，但是最后的结局可能还是同一种死亡的命运。
——您从事游戏制作已经近40年，相较于过去，您现在对游戏开发的理解有没有一些较大的改变？
小岛秀夫：最大的感受是游戏越来越多的进入主流视野了，以前游戏是相对小众的，过去都没有办法想象会举办BilibiliWorld这样的活动，请这样规模的人数，未来我觉得游戏的重要程度也会不断提升。还有技术的发展是非常高速的，过去做不到的一些事情通过现在的新技术都可以实现，所以在这次《死亡搁浅2：冥滩之上》里面做不到的一些技术，今后我觉得一定能够实现。我的游戏存在很多跨界合作，比如说演员、音乐家，现在在《死亡搁浅2：冥滩之上》里面有出现建筑家，以后跨界的行业也会越来越丰富。我觉得已经把过去一些不可能的事情变得可能了，游戏的发展是不会停止的，今后十年、二十年游戏也会不断成长，但它的形式可能会发生一些变化。
——您曾在X上分享过许多关于中国电影、小说、游戏的内容，中国的演员梁朝伟也曾造访过您的工作室。那么您是否有与中国的演员、导演、艺术创作者合作，让他们参与到您作品中的想法和计划？您最希望与哪一位合作？
小岛秀夫：如果真的有一些合作的计划，我在这边说的话就要变成新闻了，所以也没有办法具体透露太多。但是现在我们游戏工作室也有更大的影响力了，包括昨天和《黑神话：悟空》的创作团队有见面，我是非常感兴趣和中国的导演、演员合作的。包括我自己对科幻非常感兴趣，特别是本格派的科幻，我也很喜欢《三体》，《三体》的作者跟我年纪相仿。更多就不方便透露了，我先保密一下。
——请问新川先生，在《死亡搁浅2：冥滩之上》中，新出现的幽灵机甲和希格斯，与Kojima Productions的Ludens的外形似乎有点相似，想了解一下幽灵机甲的设计理念，以及设计者在设计Ludens和幽灵机甲时的构思。
新川洋司：我自己没有觉得很相似，但因为都是我设计的，所以难以避免看上去会有点像。其实在创造幽灵机甲的时候我也出了很多的草图，但是最终也没有办法定下来它的样子。是因为我觉得视觉上没有什么吸引人的点，后面获得了一个关键词就是棺材的灵感，所以就决定让幽灵机甲在背上背着棺材，最后才定下来这个角色的设计。所以我觉得角色设计时候很重要的一点，与其给他赋予很多繁冗的设计，不如找到一个核心的关键词，这样就可以定下来它整体的调性。
——在《死亡搁浅2：冥滩之上》中，您在设计角色和机械时有哪些新的尝试或突破？相比您过去的工作，这次的设计在哪些方面更具挑战性？
新川洋司：刚刚也提到我们现在3D扫描的技术很大的提升，所以我们可以把演员的表情很生动地表现出来，表现力也更高了。所以我觉得与《死亡搁浅》第一部相比还原度好了很多，所以我觉得作品之中怎么样把演员的魅力、吸引力充分发挥出来是一个关键。
在做角色概念的时候，因为小岛先生会先给我一个需求，他会希望我创造出这样的角色，我会先画一些草图。但是这个阶段可能演员没有定下来，所以要等到演员定下来之后我再对它做新一轮的设计，包括会调整一下他的服装。
在机甲方面，这次主要是和负责车辆设计的程序员做了很密切的合作，因为想表现出车辆的动态，包括在转弯或者踩油门的时候，怎么样能够表现出动态方面，花了很多心思。
所以我在设计的时候并不是说完全追求现实生活中的真实感炒股软件排名前十名，而是让玩家在游戏中感觉这个是偏真实的，这是我很注意的一个区别。
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